Sztuka podana na t@cy.
Dla przy:jemności. Dla ciebie.
Eric Fromm, niemiecki filozof, psycholog i psychoanalityk, w opublikowanej w 1972 roku pracy użył po raz pierwszy określenia “biofilia”. W najprostszym tłumaczeniu oznacza ona miłość do natury. Muzea tworzą sytuacje, w których sztuka wychodzi poza muzealny white cube i dialoguje z naturalnym otoczeniem. Zderzenie sztuki współczesnej z naturą pogłębia jej odbiór, buduje konteksty. Zatrzymuje i pozwala doświadczyć. Poznajcie niezwykłe miejsca sztuki, które łączą sztukę z naturą.
Jak odbierasz sztukę? Weź udział w naszym badaniu! Odpowiedz na pytania związane z doświadczaniem sztuki i zgarnij poradnik kolekcjonowania w prezencie. Odwiedź naszą wystawę "Take it easy it's art!" w Fabryce Norblina w Warszawie (lub na naszej platformie). Szukaj oznaczeń przy wybranych pracach na wystawie, zeskanuj QR kod i odpowiedz na pytania: Czym jest dla ciebie sztuka? Która praca z wystawy porusza twoje emocje? Którą byś zabrał/a do domu i dlaczego?
Z czego powstaje sztuka? Jakich tworzyw używają artyści i artystki w swoich twórczych poszukiwaniach? W jaki sposób i w jakich celach artyści_tki eksperymentują z niekonwencjonalnymi dla tradycyjnej sztuki materiałami? Przeczytajcie o artystycznych poszukiwaniach oraz o nakładach pracy i umiejętnościach, jakie muszą posiadać artyści i artystki, aby móc realizować swoje twórcze wypowiedzi i artystyczne eksperymenty.
Przez najbliższe dwa miesiące na platformie on*arte realizujemy Art Challenge 7x7x7. Wyselekcjonowane prace pozwolą wzbogacić kolekcje o wyjątkowe dzieła młodych artystów i artystek uznawanych w Polsce i za granicą. Każdy tydzień to nowe wyzwanie! 7 artystów_ek, 7 technik artystycznych, 7 tygodni. W każdy poniedziałek startujemy z kolejną aukcją, odsłaniając prace o wyjątkowej wartości artystycznej. Poznajcie artystów i artystki, których prace prezentujemy podczas Art Challenge 7x7x7.
Przestrzeń, proces, materialność - w oparciu o te trzy pojęcia, a także w reakcji na ekspresjonizm abstrakcyjny, artyści i artystki tworzący w duchu minimalizmu stworzyli dzieła, które wyparły tradycyjne definicje sztuki i zainspirowały kolejne pokolenia twórców_czyń do artystycznych poszukiwań. W Magazynie on*arte przyglądamy się, w jaki sposób współcześni artyści_stki czerpią z założeń minimalizmu, oraz co tak naprawdę składa się na wartość tych pozornie prostych obiektów.
on*arte x Młyńska12 to współczesna sztuka w klasycznym wnętrzu. I manifest lokalnej tożsamości: do stworzenia ekspozycji zaprosiliśmy artystów i artystki związanych z Poznaniem, podkreślając unikalny charakter historycznej kamienicy. Mocne kolory, odważne malarstwo i autorskie grafiki mają za zadanie ożywić klasyczne wnętrze, zatrzymać oko i pobudzić do twórczej dyskusji.
Kola Śliwińska - niezależna kuratorka, menadżerka kolekcji i pisarka. Na stałe mieszka w Londynie, choć przez swoją pracę stale podróżuje do Nowego Jorku i Mediolanu. Współpracowała z wieloma instytucjami, między innymi z Fiorucci Art Trust, Tate Modern, National Gallery w Edynburgu, ICA w Londynie; obecnie pracuje dla prywatnej kolekcjonerki. W Magazynie on*arte opowiada o kulisach swojej pracy, potencjale kolekcjonowania i społecznie angażujących powodach swojej pracy.