Sztuka podana na t@cy.
Dla przy:jemności. Dla ciebie.
Modę tworzył z pasją, kochał blichtr i ekstrawagancję, a ciało było dla niego obiektem kultu. O artystycznym fenomenie Gianniego Versace z Wojciechem Piotrem Onakiem – kuratorem retrospektywnej wystawy poświęconej twórczości projektanta zorganizowanej w poznańskim Starym Browarze rozmawia Martyna Pietrzak.
Najpierw była sztuka, później, z biegiem czasu, pojawiła się moda. Zuza Piekoszewska-Smith, artystka wizualna oraz twórczyni i projektantka marki MANY RHIZOMES, oscyluje pomiędzy sztuką piękną a użytkową, zgrabnie łącząc je w spójny koncept. Z artystką rozmawia Martyna Pietrzak.
Październik w on*arte to miesiąc kobiet. I to im, performerkom, malarkom, dziewiarkom, designerkom - słowem: artystkom - oddajemy głos. O budowaniu własnej marki, pieniężnym tabu, mongolskiej władczyni i biznesie w duchu Witkacego opowiada Natasza Rogozińska vel Natopticum.
Jeśli chcielibyśmy prześledzić ewolucję zaangażowania kobiet w świat sztuki w XX i XXI wieku, szybko okazałoby się, że zasadniczy wpływ na ten proces wywarły rozmaite zmiany społeczne, kulturowe i polityczne. Historia obecności artystek w sztuce współczesnej przedstawia się bardzo barwnie, zarówno pod względem ruchów zbiorowych, jak i indywidualnych triumfów.
Stworzyliśmy historię! Inauguracyjna aukcja sztuki on*arte “In art we trust” w gościnnych murach SPOT Poznań za nami. Były emocje, doskonałe towarzystwo i wyśmienita atmosfera letniego wieczoru pełnego rozmów i sztuki. Blisko 20 dzieł sztuki trafiło tego wieczoru w ręce nowych kolekcjonerów i kolekcjonerek! “Naszym marzeniem jest, by wspierać i rozwijać w Polsce kulturę kolekcjonowania sztuki oraz designu." - mówi kuratorka i dyrektorka artystyczna on_arte Agata Kiedrowicz.
Cykl "Memory is not The End” to osobiste rozważania nad strukturą pamięci, a tym samym nad przeszłością. Co sprawia, że dane wspomnienia zostają w naszej głowie? Na ile są one zrekonstruowane? O najnowszym projekcie, twórczych poszukiwaniach i współpracy z on*arte opowiada artysta Tomasz Wysocki.
Szymon Kobusiński w swojej praktyce artystycznej, jako głównego medium używa wody. Jego najnowszy cykl Flores to “medytacja i refleksja nad naturą pamięci”. W rozmowie z on*arte artysta opowiada o swoich inspiracjach, znaczeniu fotografii i tym, dlaczego fascynuje go ulotność.